Comment valoriser les cabarets français comme des espaces de création et de diffusion artistique, et encourager leur déploiement international ?

18 juil. 2025 — 17:00 - 18:00
Pavillon des Cyprès

#créationartistique
Comment valoriser les cabarets français comme des espaces de création et de diffusion artistique, et encourager leur déploiement international ?

Description

Le cabaret s’inscrit dans le paysage culturel français comme lieu mais aussi comme forme de spectacle. Les lieux de cabaret partagent tous des caractéristiques communes : un espace aménagé pour les spectacles, un bar, et souvent une offre de restauration, permettant ainsi de faire vivre une expérience unique et conviviale aux spectateurs. Forme de spectacle, le cabaret désigne un spectacle composé d’une suite de numéros, parfois provocants ou revendicatifs, où se mêlent toutes les disciplines (musique, danse, chanson, magie, humour, burlesque, etc…) toujours dans une dynamique de divertissement. Le secteur du cabaret représente environ 200 établissements en France dont 24 à Paris (contre 100 cabarets dans les années 50), 2,7 millions de spectateurs et un chiffre d’affaires de 220 millions d’euros en 2024. Les cabarets emploient en 2024 près de 5000 personnes dont plus de 40% sont en CDI. Sur ces 5 000 salariés, 1 600 sont des artistes (avec comme particularité d’être généralement employés en CDI dans les grands cabarets parisiens). L’histoire des cabarets ne se limite pas seulement à Paris : petit à petit les cabarets ont conquis l’ensemble du territoire, le plus souvent situés en dehors des grandes villes et parfois au cœur de la ruralité. En parallèle de ce développement sur les territoires, les formes de spectacle de cabaret se renouvellent avec, depuis le milieu des années 2010, la création de projets « in-disciplinaires » autour d’un personnage ou créature incarné par un artiste, ou d’un collectif comme le Cabaret de Poussière (Martin Dust), Le Cabaret Le Secret, devenu La Barbichette (Monsieur K), La Bouche (Mascare, Bili Bellegarde, Grand Soir, Soa de Muse), L’Heure Exquise (Odile de Mainville)… Leurs spectacles sont marqués par une grande liberté de ton et un fort engagement pour la défense des différentes communautés en particulier LGBTQIA+. Des lieux sont devenus des repères de ces formes de cabaret de création et de plus en plus de scènes publiques comme par exemple, la scène nationale Le Manège de Reims ou la Maison de la danse de Lyon soutiennent et programment du cabaret. Enfin certains cabarets proposent aussi des spectacles à destination du jeune public comme « Mon premier cabaret » au Paradis Latin. Depuis leur création, les cabarets ont ainsi été des lieux de divertissement, mais toujours également des espaces de création, de revendication, de provocation et de transgression. Ils s’affirment aujourd’hui comme un type de spectacle unique, qui conjugue la joie de vivre et la convivialité à la liberté de parole et la défense de la diversité. Par le Plan Cabaret récemment présenté au Moulin Rouge, le ministère de la Culture souhaite soutenir ce mouvement, ce renouvellement perpétuel, et accompagner avec l’Institut Français son rayonnement en dehors de nos frontières. Participants : Laurent Vinauger, Délégué à la danse et référent cabaret du ministère de la Culture Jean-Victor Clerico, Directeur général du Moulin Rouge et membre du comité cabaret d’Ekhoscènes Mascare, artiste co-créatrice du Cabaret La Bouche et iniiatrice du projet „Faire Cabaret“ Catherine Faudry, cheffe de projet Danse – Institut français © Eleonora Strano